ilustrando ilustro

Sobre la desfragmentación del formato en la represenación periférica.

mural en pintura acrobinilica sobre frizo

Como una de las principales herramientas para describir un espacio en la pintura periférica, y como consecuencia del trabajo del collage, aparece la desfragmentación del espacio, que es más una multiespacialidad. Si en la perspectiva sugerida se evidencian dos planos espaciales o más, es más común que el espectador relacione su espacio real (material-tridimensional), con los espacios simulados (pictórico-bidimensional).

Si el espacio pictórico al que el espectador está habituado se ve deformado o interrumpido por personajes que bajan a un plano espacial intermedio, la bidimencionalidad en la pintura empieza a perder fuerza, y se hace menos necesaria. Esto hace que el espectador identifique al personaje en un plano que no es ni de la pintura ni de la sala en la que se expone, y es esta ruptura de los espacios la que permite que el espectador vea como factible la posibilidad de interactuar con el espacio presentado en la pintura, y esto nos lleva como parte de la interpretación, a plantearnos una opinión o posición que asumiríamos de estar presentes realmente en este espacio pictórico.

¿La pintura como medio de reflexión?

¿Qué pasaría entonces si la pintura creara un espacio percibidle como un espacio real?

¿Tomaríamos posición presencial dentro del espacio pictórico?

Cromosíntesis .

La muestra de pintura de Felipe Muñoz encierra varios aspectos plásticos y conceptuales que denotan un grado de reflección ante el entorno en que se desenvuelve.

La mayor parte de sus piezas tienen como temática el indigenismo nacional, con la búsqueda de revalorizar la cultura de los pueblos indígenas y recordarle al espectador la existencia de sociedades que se desarrollan en perfecto equilibrio con la naturaleza.

Algunas de estas representaciones evocan lo poético del pensamiento rudimentario, otras representan el contraste entre los pueblos indígenas y la sociedad caraqueña, mientras otras solo se deleitan con el detalle de las huellas del tiempo en un rostro. La vida cotidiana de estos pueblos, sus creencias, tradiciones, costumbres y rituales impulsan a Felipe Muñoz a elaborar su perspectiva particular de los valores sociales y culturales, e invita a cuestionar seriamente el ideal de progreso de la sociedad en la que vivimos, invita a reflexionar en torno a la dirección que llevan las sociedades de consumo, invita a pronosticar su futuro si se continua el deterioro que implica la devastación del planeta con la excusa del “progreso”. También expone como realidad la armonía y el respeto mutuo, la necesidad de igualdad y lo espiritual en lo cotidiano.

El color como protagonista de estas imágenes descriptivas ayuda a que la lectura de las piezas permanezca en el recuerdo del espectador, la fuerza entregada a cada pintura cambia constantemente, la pincelada evoluciona en función del discurso. Algunas obras naturalistas describen situaciones concretas que parecen sacadas de la memoria de otra vida, que se presentan como la suma de lo que se piensa con lo que se ve y con lo que se recuerda, unificados en lo que se cree con devoción. Por otro lado otras piezas se conforman con manchas y pintura aguada, dándole paso al azar en la representación, para así formar imágenes pensables que se concluyen solo en la mente del espectador, quien es encargado en este caso de abrir la puerta a la imaginación de los detalles y del contexto en que estos personajes viven. Por que no solo se muestran colores y formas, se plantea Muñoz en estas piezas dar una manifestación de vida, con esperanzas de que las reflexiones ante cada pintura nos lleven a entendernos como espectadores, que nos impulsen a reflexionarnos, a cuestionar nuestras acciones, a redefinir nuestras prioridades y a mejorar lo necesario para coexistir en armonía con el prójimo y el planeta a la vez que evolucionamos y crecemos como personas.

Sobre la importancia del dibujo.

De todas las cosas que me ayudaron a entender el mundo de manera diferente, el dibujo, fue la mas importante, fue y es para mi el paso entre dos mundos, la transición entre lo real (material con cuerpo) y lo imaginario (real de pura energía) mediante la línea (la frontera).

Todo lo que podemos pensar lo podemos dibujar, esto claro después de años de practica y practica, ya que la única manera de aprender a dibujar es dibujando y dibujando y dibujando, ahí no hay libro que valga ni clases particulares que te revelen secretos ocultos.

Siempre me gusto dibujar, hasta que llego un punto que considere que “ya había aprendido”, claro eso fue muy tonto de mi parte, y de eso me di cuenta después de rayar mucho más. El dibujo no se aprende, solo se domina, mientras mas dibujas las líneas cambian y se hacen cada ves mas fuertes y autosuficiente, hasta el punto que para dibujar solo tienes que tener el lápiz en la mano e imaginar libremente, la mano hace el resto, ya no hay que fijarse en la punta del lápiz ni tener la borra pendiente, solo visualizar el todo fuertemente, y el dibujo fluye sin traba alguna.

El soporte del dibujo es un territorio sin reglas, hay todo es valido, toooo doooo. Todo lo debido y lo indebido, todo lo bello y feo, lo triste y lo alegre, lo tuyo y lo mío, ahí todo existe, y lo puedes tocar con la mente.

Formalmente los invito a conocer ese mundo ilimitado en cada uno de ustedes. Solo busquen lápiz y papel, y sean honestos, dibujen para ustedes, nada esta mal dibujado si es una verdad para el que lo dibuja.

SOBRE EL BLOG

La intención de este blog en un principio es plasmar el trabajo plástico de Felipe Muñoz y exponer los aspectos conceptúales de su trabajo, pero como intención secundaria esta el demostrar como las artes al ser trascendentales puede ser una herramienta en la toma de conciencia, un camino para encontrar el equilibrio personal, un estilo de vida, una voz que no se silencia, un reflejo del alma y una manifestación plástica resultado de un proceso de investigación, reflexión y acción.

El trabajo plástico fue inspirado principalmente por una búsqueda personal de identidad, en la que al remontarme a las raíces ancestrales de la civilización me encontré con una cultura inicial que se formó bajo principios de respeto mutuo y de equilibrio con la naturaleza, principios bajo los cuales se estructura mi filosofía de vida, y principios que no encuentro fácilmente en la sociedad en la que vivo. Por esto la temática de la obra plástica presentada en este blog busca una revalorización de las culturas que viven aun hoy en día en perfecto equilibrio con el ecosistema, tomándolas como ejemplo para contrastarlas con mi entorno (Caracas), y reflexionando sobre los factores que hicieron que estas culturas “modernas” perdieran la capacidad de ver la naturaleza como un entorno estrechamente vinculado con las posibilidades de perpetuación de la humanidad.

DESCRIPTORES:

Conciencia

Raíces Ancestrales

Equilibrio hombre-naturaleza

Proceso previo al trabajo plastico.

Como paso inicial del trabajo plástico hay un proceso de investigación antropológica y étnica que me permite buscar imágenes representativas para mí. Que tengan afinidad con la finalidad de estas obras y que plazmen de la mejor manera un contenido descriptivo en una sola imagen. Primero trabajo borradores directamente con los pueblos y comunidades que busco representar, y de ser muy complicado el acceso me limito a una investigación de imágenes que me brinde un perfil completo de las características étnicas de mi interés. El trabajo plástico realizado en torno a estas imágenes varía en forma y lenguaje dependiendo del aspecto a trabajar y del interés a enfocar en la representación investigaciones particulares, la cerámica y el dibujo también son lenguajes plásticos adquiridos en otros ámbitos de la representación.

Borradores julio 2008

Pueblo: limon de Parueña (puerto ayacucho)

Borradores de julio 2008 en San Fernando de Atabapo (encuentro latinoamericando de Chamanes 2008)

Periodos plasticos.(2005)

La muestra pictórica “Colores Indígenas” se inicia en mayo del 2005 con una estética inicial que proponía trabajos monocromáticos y la búsqueda de temperaturas aparentes, planteando espacios de la vida cotidiana de los pueblos indígenas Wayu y Yanoama.

Plásticamente se representaron como espacios visitados por un espectador invisible. Que narra el silencio y el equilibrio perfecto entre el hombre y la naturaleza.

paseo de luna (2005)

acrilico sobre tela

1.92x0.90 m.

Regocijo (2005)

acrilico sobre tela

2.30 x 1.80 m

rituales de vida(2005)

acrilico sobre tela

1.90 x 0.90 m

periodo plastico 2006

Luego de acentuar el interés en la representación del tema escogido se dieron procesos de experimentación en cuanto al lenguaje plástico, en los cuales se incluían adaptaciones de paletas o pinceladas particulares para la pintura, dependiendo de lo que la representación exigiera.

(imagen: s/t, acrilico sobre tela, 70x35 cm)







tejiendodestino.(2006)
acrilico sobre cartulina sulfatada
70x100 cm

(2007) otras imagenes.

s/t (2007)

acrilico sobre tela

1.50 x 1.10 m

Color intimo (2007)

Acrilico sobre tela

1.50 x 1.10 m

periodo plastico 2007-2008

Luego de un periodo experimental en cuanto a lenguajes plásticos y soportes, buscando aun la manera mas adecuada de representar mi perspectiva subjetiva de este tema, empecé a estructurar la composición en función de la paleta cromática particular de cada trabajo, para así transformar la representación en un espacio cromático con reglas particulares.

















color etnico (2007)
acrilico sobre tela.
1.90 x 1.10 m

s/t (2007)
acrilico sobre tela
1.40 x 1.10 m

periodo plastico 2009

En este periodo la representación de las imágenes cambia como consecuencia de la experimentación del alto contraste de luces y sombras. La síntesis de iluminación que venia dándose desde hace unos años y la presencia de la mancha como factor expresivo, se sumaron a un giro en la temática central de las pinturas.

Le intención sigue siendo la misma, la de revalorizar las culturas de los pueblos indígenas mediante la representación de su vida cotidiana, en la cual manifiestan de manera evidente un equilibrio con la naturaleza y un respeto por el prójimo y por los recursos ambientales. Pero la representación cambia y se amplia para explorar no solo su modo de vida, sino el que podemos aprender nosotros y todas las culturas “modernas” de dicha relación entre el hombre y la naturaleza.

A nivel de representación hay variaciones en los personajes, que ya no solo se limitan a los representantes de ciertos pueblos indígenas, ahora son consideradas también otras razas ajenas e este estilo de vida, con fisiologías variadas y distintas a las que acostumbramos ver en acciones cotidianas de los pueblos indígenas.

La representación con este concepto gana libertad y permite que el lenguaje plástico sea también menos metódico e ilustrativo, al seguir con la representación en altos contrastes de luces y sombras los planos se manifiestan con más soltura, dando entrada a la mancha como elemento expresivo y a pinceladas más sueltas como método descriptivo de las formas representadas.

Felipe 2009-1

s/t

acrilico sobre tela

1.50 x 1.20 m

s/t

aguadas acrilicas sobre cartulina sulfatada

1.40 x 1 m

s/t

acrilico sobre tela

2.40 x 1.30 m

Representacion periférica

Paralelo al trabajo temático del indigenismo venezolano, y en la búsqueda y exploración de lenguajes plásticos no convencionales, se presenta en algunas de las pinturas una inquietud por romper con la rigidez del formato tradicional del “cuadro” en la pintura, haciendo referencia al formato de ancho x alto.



s/t (2008), acrilico sobre tela. 120 x 35cm

La intención de la perspectiva periférica es la de introducir al espectador en la imagen. Sustituyendo el formato rectangular convencional por una deformación de la imagen muy similar a la lectura del ojo humano del espacio que lo rodea. Esto hace que la perspectiva periférica de la pintura sea asumida por el espectador como un espacio y no como un plano. Jugando con el espacio real de la sala donde la pieza se expone.






En el ojo de caza (2008).

acrilico sobre cartulina sulfatada

1x0.35 m

Cambio de mundo (2008)

Acrilico sobre tela

1.30 x 0.40 mgotas de vida

acrilico sobre cartulina sulfatada

62 x 64 cm.

Otro ejemplo de representación periférica

ruedamealgo (2008)

acrilico sobre cartulina sulfatada

100 x 70 cm

la doble imagen

Con la intención de representar de manera mas amplia aspectos mas espirituales o incluso psicológicos e ideológicos de los pueblos indígenas que intento representar experimenté con la superposición de imágenes característica de la redacción poética, que conecta de manera delicada lugares, personajes, pensamientos, sentimientos y colores, dándole fluidez a la representación mediante la estructura versada. En este caso buscaba acercarme a esta redacción mediante la composición pictórica.

Rituales de vida

acrílico sobre tela

1.40 x 1.40 m

Eco del mundo

Acrílico sobre tela

1.40 x 1.20 m