sábado, 6 de junio de 2009

SOBRE EL BLOG



La intención de este blog en un principio es plasmar el trabajo plástico de Felipe Muñoz y exponer los aspectos conceptúales de su trabajo, pero como intención secundaria esta el demostrar como las artes al ser trascendentales puede ser una herramienta en la toma de conciencia, un camino para encontrar el equilibrio personal, un estilo de vida, una voz que no se silencia, un reflejo del alma y una manifestación plástica resultado de un proceso de investigación, reflexión y acción.

El trabajo plástico fue inspirado principalmente por una búsqueda personal de identidad, en la que al remontarme a las raíces ancestrales de la civilización me encontré con una cultura inicial que se formó bajo principios de respeto mutuo y de equilibrio con la naturaleza, principios bajo los cuales se estructura mi filosofía de vida, y principios que no encuentro fácilmente en la sociedad en la que vivo. Por esto la temática de la obra plástica presentada en este blog busca una revalorización de las culturas que viven aun hoy en día en perfecto equilibrio con el ecosistema, tomándolas como ejemplo para contrastarlas con mi entorno (Caracas), y reflexionando sobre los factores que hicieron que estas culturas “modernas” perdieran la capacidad de ver la naturaleza como un entorno estrechamente vinculado con las posibilidades de perpetuación de la humanidad.

DESCRIPTORES:

Conciencia

Raíces Ancestrales

Equilibrio hombre-naturaleza

Proceso previo al trabajo plastico.

Como paso inicial del trabajo plástico hay un proceso de investigación antropológica y étnica que me permite buscar imágenes representativas para mí. Que tengan afinidad con la finalidad de estas obras y que plazmen de la mejor manera un contenido descriptivo en una sola imagen. Primero trabajo borradores directamente con los pueblos y comunidades que busco representar, y de ser muy complicado el acceso me limito a una investigación de imágenes que me brinde un perfil completo de las características étnicas de mi interés. El trabajo plástico realizado en torno a estas imágenes varía en forma y lenguaje dependiendo del aspecto a trabajar y del interés a enfocar en la representación investigaciones particulares, la cerámica y el dibujo también son lenguajes plásticos adquiridos en otros ámbitos de la representación.

Borradores julio 2008

Pueblo: limon de Parueña (puerto ayacucho)



Borradores de julio 2008 en San Fernando de Atabapo (encuentro latinoamericando de Chamanes 2008)







Periodos plasticos.(2005)

La muestra pictórica “Colores Indígenas” se inicia en mayo del 2005 con una estética inicial que proponía trabajos monocromáticos y la búsqueda de temperaturas aparentes, planteando espacios de la vida cotidiana de los pueblos indígenas Wayu y Yanoama.





Plásticamente se representaron como espacios visitados por un espectador invisible. Que narra el silencio y el equilibrio perfecto entre el hombre y la naturaleza.




paseo de luna (2005)

acrilico sobre tela

1.92x0.90 m.










Regocijo (2005)

acrilico sobre tela

2.30 x 1.80 m

rituales de vida(2005)

acrilico sobre tela

1.90 x 0.90 m

periodo plastico 2006

Luego de acentuar el interés en la representación del tema escogido se dieron procesos de experimentación en cuanto al lenguaje plástico, en los cuales se incluían adaptaciones de paletas o pinceladas particulares para la pintura, dependiendo de lo que la representación exigiera.

(imagen: s/t, acrilico sobre tela, 70x35 cm)







tejiendodestino.(2006)
acrilico sobre cartulina sulfatada
70x100 cm

(2007) otras imagenes.


s/t (2007)

acrilico sobre tela

1.50 x 1.10 m



Color intimo (2007)

Acrilico sobre tela

1.50 x 1.10 m

periodo plastico 2007-2008

Luego de un periodo experimental en cuanto a lenguajes plásticos y soportes, buscando aun la manera mas adecuada de representar mi perspectiva subjetiva de este tema, empecé a estructurar la composición en función de la paleta cromática particular de cada trabajo, para así transformar la representación en un espacio cromático con reglas particulares.

















color etnico (2007)
acrilico sobre tela.
1.90 x 1.10 m









s/t (2007)
acrilico sobre tela
1.40 x 1.10 m




















periodo plastico 2009

En este periodo la representación de las imágenes cambia como consecuencia de la experimentación del alto contraste de luces y sombras. La síntesis de iluminación que venia dándose desde hace unos años y la presencia de la mancha como factor expresivo, se sumaron a un giro en la temática central de las pinturas.

Le intención sigue siendo la misma, la de revalorizar las culturas de los pueblos indígenas mediante la representación de su vida cotidiana, en la cual manifiestan de manera evidente un equilibrio con la naturaleza y un respeto por el prójimo y por los recursos ambientales. Pero la representación cambia y se amplia para explorar no solo su modo de vida, sino el que podemos aprender nosotros y todas las culturas “modernas” de dicha relación entre el hombre y la naturaleza.

A nivel de representación hay variaciones en los personajes, que ya no solo se limitan a los representantes de ciertos pueblos indígenas, ahora son consideradas también otras razas ajenas e este estilo de vida, con fisiologías variadas y distintas a las que acostumbramos ver en acciones cotidianas de los pueblos indígenas.

La representación con este concepto gana libertad y permite que el lenguaje plástico sea también menos metódico e ilustrativo, al seguir con la representación en altos contrastes de luces y sombras los planos se manifiestan con más soltura, dando entrada a la mancha como elemento expresivo y a pinceladas más sueltas como método descriptivo de las formas representadas.

Felipe 2009-1






s/t

acrilico sobre tela

1.50 x 1.20 m






s/t

aguadas acrilicas sobre cartulina sulfatada

1.40 x 1 m


s/t

acrilico sobre tela

2.40 x 1.30 m

Representacion periférica

Paralelo al trabajo temático del indigenismo venezolano, y en la búsqueda y exploración de lenguajes plásticos no convencionales, se presenta en algunas de las pinturas una inquietud por romper con la rigidez del formato tradicional del “cuadro” en la pintura, haciendo referencia al formato de ancho x alto.



s/t (2008), acrilico sobre tela. 120 x 35cm

La intención de la perspectiva periférica es la de introducir al espectador en la imagen. Sustituyendo el formato rectangular convencional por una deformación de la imagen muy similar a la lectura del ojo humano del espacio que lo rodea. Esto hace que la perspectiva periférica de la pintura sea asumida por el espectador como un espacio y no como un plano. Jugando con el espacio real de la sala donde la pieza se expone.






En el ojo de caza (2008).

acrilico sobre cartulina sulfatada

1x0.35 m





Cambio de mundo (2008)

Acrilico sobre tela


1.30 x 0.40 mgotas de vida

acrilico sobre cartulina sulfatada

62 x 64 cm.

Otro ejemplo de representación periférica



ruedamealgo (2008)

acrilico sobre cartulina sulfatada

100 x 70 cm

la doble imagen


Con la intención de representar de manera mas amplia aspectos mas espirituales o incluso psicológicos e ideológicos de los pueblos indígenas que intento representar experimenté con la superposición de imágenes característica de la redacción poética, que conecta de manera delicada lugares, personajes, pensamientos, sentimientos y colores, dándole fluidez a la representación mediante la estructura versada. En este caso buscaba acercarme a esta redacción mediante la composición pictórica.













Rituales de vida

acrílico sobre tela

1.40 x 1.40 m



Eco del mundo

Acrílico sobre tela

1.40 x 1.20 m