La intención de este blog en un principio es plasmar el trabajo plástico de Felipe Muñoz y exponer los aspectos conceptúales de su trabajo, pero como intención secundaria esta el demostrar como las artes al ser trascendentales puede ser una herramienta en la toma de conciencia, un camino para encontrar el equilibrio personal, un estilo de vida, una voz que no se silencia, un reflejo del alma y una manifestación plástica resultado de un proceso de investigación, reflexión y acción.
Primero trabajo borradores directamente con los pueblos y comunidades que busco representar, y de ser muy complicado el acceso me limito a una investigación de imágenes que me brinde un perfil completo de las características étnicas de mi interés. El trabajo plástico realizado en torno a estas imágenes varía en forma y lenguaje dependiendo del aspecto a trabajar y del interés a enfocar en la representación investigaciones particulares, la cerámica y el dibujo también son lenguajes plásticos adquiridos en otros ámbitos de la representación.
Borradores julio 2008
Pueblo: limon de Parueña (puerto ayacucho)
Borradores de julio 2008 en San Fernando de Atabapo (encuentro latinoamericando de Chamanes 2008)
La muestra pictórica “Colores Indígenas” se inicia en mayo del 2005 con una estética inicial que proponía trabajos monocromáticos y la búsqueda de temperaturas aparentes, planteando espacios de la vida cotidiana de los pueblos indígenas Wayu y Yanoama.
Plásticamente se representaron como espacios visitados por un espectador invisible. Que narra el silencio y el equilibrio perfecto entre el hombre y la naturaleza.
s/t (2007)
acrilico sobre tela
1.50 x 1.10 m
Color intimo (2007)
Acrilico sobre tela
1.50 x
s/t (2007)
acrilico sobre tela
1.40 x 1.10 m
En este periodo la representación de las imágenes cambia como consecuencia de la experimentación del alto contraste de luces y sombras. La síntesis de iluminación que venia dándose desde hace unos años y la presencia de la mancha como factor expresivo, se sumaron a un giro en la temática central de las pinturas.
Le intención sigue siendo la misma, la de revalorizar las culturas de los pueblos indígenas mediante la representación de su vida cotidiana, en la cual manifiestan de manera evidente un equilibrio con la naturaleza y un respeto por el prójimo y por los recursos ambientales. Pero la representación cambia y se amplia para explorar no solo su modo de vida, sino el que podemos aprender nosotros y todas las culturas “modernas” de dicha relación entre el hombre y la naturaleza.
A nivel de representación hay variaciones en los personajes, que ya no solo se limitan a los representantes de ciertos pueblos indígenas, ahora son consideradas también otras razas ajenas e este estilo de vida, con fisiologías variadas y distintas a las que acostumbramos ver en acciones cotidianas de los pueblos indígenas.
La representación con este concepto gana libertad y permite que el lenguaje plástico sea también menos metódico e ilustrativo, al seguir con la representación en altos contrastes de luces y sombras los planos se manifiestan con más soltura, dando entrada a la mancha como elemento expresivo y a pinceladas más sueltas como método descriptivo de las formas representadas.
s/t
acrilico sobre tela
1.50 x
s/t
aguadas acrilicas sobre cartulina sulfatada
1.40 x 1 m
s/t
acrilico sobre tela
2.40 x
s/t (2008), acrilico sobre tela. 120 x 35cm 
La intención de la perspectiva periférica es la de introducir al espectador en la imagen. Sustituyendo el formato rectangular convencional por una deformación de la imagen muy similar a la lectura del ojo humano del espacio que lo rodea. Esto hace que la perspectiva periférica de la pintura sea asumida por el espectador como un espacio y no como un plano. Jugando con el espacio real de la sala donde la pieza se expone.
Acrilico sobre tela
1.30 x 0.40 m
gotas de vida
acrilico sobre cartulina sulfatada
62 x 64 cm.
ruedamealgo (2008)
acrilico sobre cartulina sulfatada
100 x 70 cm
Con la intención de representar de manera mas amplia aspectos mas espirituales o incluso psicológicos e ideológicos de los pueblos indígenas que intento representar experimenté con la superposición de imágenes característica de la redacción poética, que conecta de manera delicada lugares, personajes, pensamientos, sentimientos y colores, dándole fluidez a la representación mediante la estructura versada. En este caso buscaba acercarme a esta redacción mediante la composición pictórica.
Eco del mundo
Acrílico sobre tela
1.40 x
